Arteterapia

La Arteterapia es una disciplina que utiliza el arte y los medios visuales como la principal vía de comunicación. La expresión creativa artística es el vehículo que permite desarrollar la capacidad de reflexión, comunicación, expresión y desarrollo personal. Se aplica dentro de los ámbitos relacionados con la salud física y mental, el bienestar emocional y social en diversos sectores de la población.

Los objetivos de la arteterapia son diversos y pueden variar según el contexto de la práctica. Para los miembros de la Asociación Canadiense de Arteterapia (CATA) los objetivos generales del uso de los materiales en la arteterapia ayudan a los individuos a expresar sentimientos difíciles de hablar, a incrementar el autoestima y la confianza, a desarrollar habilidades confrontativas saludables, a identificar  los sentimientos y bloqueos de expresiones emocionales y de crecimiento, a hacer la expresión verbal más accesible.

Estos objetivos enfatizan la capacidad del arte en terapia para expresar y comunicar sentimientos a trabajar con y a través de las áreas de dificultad facilitando la reflexión, discusión, cambios en la conducta, oportunidades de reflexión profunda y aprendizaje en los pacientes de los lenguajes y procesos creativos artísticos.

Los materiales artísticos pueden variar mucho dependiendo de diversos factores como la elección o la disponibilidad. Se pueden usar desde los materiales tradicionales (acuarela, óleo, lápices de color, rotuladores, etc.) así como otros diversos y alternativos como el material de reciclaje cajas, revistas, cuerdas, lana, juguetes, ropa, entre otros. Las nuevas formas de tecnología como computadoras, software y creación de estudios virtuales se han ido incorporando a la práctica. El arte en la arteterapia se sigue desarrollando, creando y respondiendo a las nuevas formas culturales.

Esta práctica se puede aplicar a personas de todas las edades: niños, adolescentes, adultos y ancianos en los ámbitos de instituciones públicas y privadas, hospitales, hospitales psiquiátricos, hospitales geriátricos, centros educativos, cárceles, orfanatos, centro de acogida, talleres y cursos, empresas.

Los países donde la arteterapia está reconocida por el Ministerio de Salud y como profesión oficial son EEUU, Canadá, Inglaterra e Israel.

Cada vez son más los países que han ido introduciendo la profesión de Arteterapia en la enseñanza pública de forma regulada. Algunos de estos son Australia, Canadá, Estados Unidos, España, Holanda, Inglaterra e Israel.

Arte y comida: sensibilizarse para sensibilizar

En estos meses de trabajo con mi grupo de plástica hemos analizado todas las maneras de hacer arte con comida, muchas teorías, artistas y nuestra conclusión, a la hora de hacer nuestro trabajo de campo, fue que no nos parecía correcto utilizar comida que se podía comer para realizar una obra de arte, ya que la cuestión del hambre en el mundo tiene una importancia tan fuerte y estamos sensibles en relación a este tema.

Por eso, hemos decidido de no utilizar comida comestible, sino desechos, restos de comida y hemos descubierto que también con estos se pueden hacer obras artísticas, de otro tipo, pero de igual interés y con más carga social, ambiental y sentido crítico.  

Creo que en el siglo XXI, considerando todos os problemas que afectan al mundo como el hambre, las desigualdades, la polución, la contaminación, las guerras, los cambios climáticos, hay que enseñar a sensibilizar y ser sensible “sensibilizarse para sensibilizar“, y esto tiene que empezar en las escuelas, desde cuando los niños son pequeños, para que desde el principio desarrollen sentido y aptitud critica. De aquí el hecho de trabajar con ellos con desechos, sobras, basura cambiando la manera de pensar en ella, como algo que da asco, que no hay que tocar, que es sucio. Además creo que es divertido, sobre todo por los niños, trabajar con algo de nuevo, ya que ellos no tienen prejudicios y están abiertos a todas las posibilidades.

En conclusión aquí hay nuestro mundo: espero que a través de la sensibilización general de las nuevas generaciones se encontraran maneras siempre nuevas para salvar nuestro mundo y para vivir con menos cosas, pero más felices…empezando haciendo arte sin desperdicio!

Gracias a este trabajo he tenido la posibilidad de reflexionar sobre este tema, como persona y como futura profesora.

Fácyl international arts festival: la magia de la voz

En esos días he tenido mucho entusiasmo participando a varias actividades de este festival que reúne en una ciudad todas las artes: de bailes a conciertos, de teatro a excreción plástica, de literatura a taller práctico para niños.

En particular he participado al espectáculo de Fátima Miranda, artista salamantina que investiga en al campo del arte y de arquitectura contemporánea.

Su performance se intitula “Las voces de la voz ll” y reúne una cuidada selección de las obras creadas por Fátima durante los últimos veinte años. Gracias a muchas investigación y estudio ella ha desarrollado un repertorio personal e innovador en el que emplea la voz como instrumento de viento y percusión y ofrece insólitas acrobacias y fascinantes modelos de aliento, que van desde el más transparente hilo de voz al alarido más salvaje. A partir de esta propuesta desarrolla un espectáculo en el que tiene cabida el canto, la poesía, el teatro, la improvisación, el gesto y la interpretación, todas formas de arte reunida en una única persona. Sus conciertos- espectáculos aúnan un abanico dramático donde se funden lo contemplativo, íntimo y lo irónico, divertido, infantil y algo loco, evocando en el espectador una variedad de atmosferas y emociones que jamás dejan indiferentes.

Como enseñante me gustaría trabajar con los niños con este artista para que la escuchen, se den cuenta de todo los ruidos y sonidos que se pueden hacer solo con su propia voz, intenten a experimentarlo, sintiéndose libre porque no hay correcto o equivocado, solo manera diferentes de expresarse!

Arte, madera y creatividad

Curioseando entre las posibilidades de hacer arte con madera y sobre todo de reutilizar la madera he encontrado sugerencias de utilizar pallet de madera para adornar el jardín con sillas, organizar la oficina, hacer una meas de centro, una biblioteca, un sillón y un sinfín de objetos que nunca imaginaste, solo necesitas un martillo y pinturas de los colores que quieras.  

Donde miras hay elementos que puedes reciclar y crear verdaderas obras de arte o muebles ideales para decorar tus espacios favoridos

Me gusta la idea de trabajar con los niños con la mentalidad del reutilizo, del reciclaje, acostumbrándolos a la capacidad de crear todo lo que quieran a través la creatividad.

Olvídate de comprar muebles, recolecta pallet!

Steve Mccurry y el arte de la fotografía

Dado que creo que la fotografía es una maravillosa forma de arte, os quiero presentar un fotógrafo muy famoso, que admiro profundamente por su manera de capturar el mundo, el instante, por su manera de expresar emociones a través de la fotografía, regalando a la imagen un sentido tan profundo.

Porbander, India

Él es sobre todo un fotoperiodista y empezó su carrera con la Guerra de Afganistán y durante los años ha cubierto otros conflictos internacionales como la guerra entre Irán e Iraq y la Guerra del Golfo.

Respecto a su trabajo el comenta:

"En el retrato espero el momento en el que la persona se halla desprevenida, cuando afloran en su cara la esencia de su alma y de sus experiencias....Si encuentro a la persona o el tema oportuno, en ocasiones regreso una, dos, o hasta media docena de veces, siempre esperando el instante justo. A diferencia del escritor, en mi trabajo, una vez que tengo hechas las maletas, ya no existe otra oportunidad para un nuevo esbozo. O tengo la foto o no. Esto es lo que guía y obsesiona al fotógrafo profesional, el ahora o nunca. Para mí, los retratos de este libro transmiten un deseo de relación humana, un deseo tan fuerte que gente que sabe que no me volverá a ver nunca más se abre a la cámara, esperando que alguien lo observe al otro lado, alguien que ría o sufra con ella."

Él ha sacado imágenes increíbles de guerra, sufrimiento, miedo, de fenómenos naturales y sus consecuencias, de trabajo y muchísimo retratos. Son estos que quiero mostrar aquí. Espero os gusten.

Mujeres 

Lhasa, Tibet

Afghan girl, Pakistan

Shigatse, Tibet

Hombres

Tahoua, Niger

Kabul, Afghanistan 

India

Lhasa, Tibet

Murales como arte urbano

No hay manera única de llamarlo: graffiti, arte callejero o “street art”, rayar, tags, en fin. Entre otras, porque cada palabra denota una actividad diferente: es muy distinto hacer “tags”, que es rallar con nombres de personas, alias, etc, a hacer un “mural” más conceptual. Pero a pesar de todas las prácticas, lo que sí se busca en este arte callejero es la transgresión. No de pintar por pintar, sino de hacer arte o expresarse de una manera en un lugar público que no ha sido en principio concebido como galería. Esta tendencia se ha venido extendiendo en casi todo el mundo. Cada vez más se percibe la calle como una Galería de arte urbano, en donde artistas, jóvenes pertenecientes a culturas urbanas diversas, encuentran un espacio de expresión y algunas creaciones tales como murales son percibidas ya por la mayoría de los habitantes como intervenciones legítimas en el espacio público, valoradas como genuino arte.

La Alcaldía Mayor de Bogotá, a través de IDARTES, se la jugó por convertir a la Calle 26 en una galería de arte urbano. La primera impresión de Bogotá y Colombia para quienes llegan de otros países ahora es un lugar de exposición natural de artistas urbanos locales.

¿Por qué el cielo es azul? Como contestar a las difícil preguntas de los niños

La atmósfera es una de las capas que cubre a la tierra y que está formada de varios gases como el nitrógeno y el oxígeno.

La luz que el sol manda a la tierra es blanca y esta luz se obtiene de la combinación de los colores violeta, verde, azul, amarillo, naranja y rojo, que son precisamente los colores del arcoíris.

Algunos colores como el azul y algunos verdes son más pequeños que los otros colores.

En el momento en que la luz blanca del sol pega en la atmósfera, los colores más grandes son capaces de atravesarla, pero en cambio los pequeños como el azul y algunos verdes se quedan flotando y atrapados para darle color al cielo.

Ahora os propongo un experimento que se puede realizar con los niños.

Materiales que necesitas:

- Un espacio oscuro como tú cuarto o esperar a que oscurezca.

- Una lámpara de mano.

- Un vaso de vidrio.

- Un gotero.

- Leche.

- Una cuchara.

Procedimiento:

- A las tres cuartas partes del vaso llénalas con agua.

-En tu recamara oscura, prende la lámpara y haz que su luz pase a través del vaso. ¿Cuál es el color de la luz y del agua?

-Agrega una gota de leche y mezcla con la cuchara. Vuelve a observar el color de la luz y del agua.

Experimentando prácticamente lo que antes ha sido explicado los niños pueden comprender mejor, interiorizar el conocimiento y explicarlo en situaciones diferentes con sus mismas palabras. Por eso creo que hacer experimentos prácticos con los niños, en aula o en espacios abiertos, es muy importante para sus aprendizaje. 

Además os dejo un video que explica muy bien el fenómeno y muestra el experimento: