¿Por qué el cielo es azul? Como contestar a las difícil preguntas de los niños

La atmósfera es una de las capas que cubre a la tierra y que está formada de varios gases como el nitrógeno y el oxígeno.

La luz que el sol manda a la tierra es blanca y esta luz se obtiene de la combinación de los colores violeta, verde, azul, amarillo, naranja y rojo, que son precisamente los colores del arcoíris.

Algunos colores como el azul y algunos verdes son más pequeños que los otros colores.

En el momento en que la luz blanca del sol pega en la atmósfera, los colores más grandes son capaces de atravesarla, pero en cambio los pequeños como el azul y algunos verdes se quedan flotando y atrapados para darle color al cielo.

Ahora os propongo un experimento que se puede realizar con los niños.

Materiales que necesitas:

- Un espacio oscuro como tú cuarto o esperar a que oscurezca.

- Una lámpara de mano.

- Un vaso de vidrio.

- Un gotero.

- Leche.

- Una cuchara.

Procedimiento:

- A las tres cuartas partes del vaso llénalas con agua.

-En tu recamara oscura, prende la lámpara y haz que su luz pase a través del vaso. ¿Cuál es el color de la luz y del agua?

-Agrega una gota de leche y mezcla con la cuchara. Vuelve a observar el color de la luz y del agua.

Experimentando prácticamente lo que antes ha sido explicado los niños pueden comprender mejor, interiorizar el conocimiento y explicarlo en situaciones diferentes con sus mismas palabras. Por eso creo que hacer experimentos prácticos con los niños, en aula o en espacios abiertos, es muy importante para sus aprendizaje. 

Además os dejo un video que explica muy bien el fenómeno y muestra el experimento:

Kandisnky y el color

Dado que durante la última clase hemos hablado sobre el tema del color, quiero tratar aquí de la relación entre ese pintor y su manera de utilizar el color.

Kandinsky fue un pintor ruso que nació en el siglo XIX, precursor de la abstracción en pintura y teórico del arte. Él dice que la forma misma, aunque sea abstracta o geométrica, tiene sonoridad interna, y siempre la forma contiene al color. Vale decir que si pensamos en un color no lo vemos por el color mismo, sino que debe estar dentro de una forma. Cada matiz, cada color, genera más imágenes. Esto va relacionado con cada persona, dependiendo de su individualidad, edad, sexo, estado emotivo, personalidad, experiencia. Esto determinará la individualidad de la forma con respecto a la individualidad del color, ambos en interconexión expresiva.

Kandinsky establece un paralelismo entre los colores cromáticos (no blanco ni negro) y las rectas libres, especialmente con el amarillo y el azul, donde aprecia tensiones opuestas de avance y retroceso respectivamente. Por el contrario las horizontales y verticales, que no muestran tendencia alguna a separarse del plano, son asimiladas al blanco y al negro, que considera además de incoloros, "silenciosos".

Kandinsky escribe "DE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE" , en el que unificar es un primer paso, luego codificar, y finalmente difundir a través de la enseñanza para que al acceder a los códigos las personas que contemplen un cuadro puedan sentir las mismas emociones que el artista. Es la búsqueda del Arte Total. Formas, colores, sonidos, olores, todas las manifestaciones componiendo la danza de lo único. Muchos consideraron esto como un delirio místico, pero Kandinsky se preocupó de demostrar, con más profundidad que otros, la relación entre Arte y Ciencia. La Geometría constituyó uno de sus mejores medios de expresión para este fin.

El arco iris explicado a los niños

El arco iris es un arco de luz separado en diferentes secciones de color que, dispuestos en forma paralela, aparecen cuando los rayos del sol se reflejan y refractan en el agua (llegan a el agua y desvían formando un ángulo). Se produce cuando un rayo de luz es interceptado por una gota de agua suspendida en la atmosfera que rodea la Tierra. La gota lo descompone en todos sus colores al mismo tiempo que lo desvía (lo refracta al entrar en la gota y al salir). Debido a estas refracciones el rayo se vuelve hacia la parte del cielo en que está el sol. Parte de la luz que se refracta al entrar en la gota se refleja en las paredes interiores y vuelve a refractarse al salir de la gota exterior.

La gota actúa como lo haría un prisma: la primera refracción separa los colores que contiene el rayo de luz y la segunda refracción incrementa aún más esta separación.

Cuando vemos un arco iris, siempre tenemos el sol a la espalda y por encima de nosotros. La lluvia está formando una cortina delante de nosotros y sobre ella vemos el arco iris. Para que exista un arco iris tiene que haber gotas de agua suspendidas en la atmósfera. El centro del arco está frente a nosotros y por debajo.

Cada gota se ve de un color. El grupo de gotas que se ve del mismo color se sitúa sobre un círculo de ese color.

Cuando la reflexión / refracción se produce en millones de gotas suspendidas juntas en el aire se forma un arco de colores en el cielo (varios arcos de colores concéntricos). Los colores del arco iris son siete y desde arriba hasta abajo encontramos el rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo y violeta. 

Además se podría hacer con los niños un experimento en laboratorio para que comprendan mejor. Se construye el disco de Newton. Esto es un dispositivo inventado por Isaac Newton, consistente en un círculo con sectores pintados con los colores del arco iris. Al girar rápidamente, los colores se combinan formando el color blanco. Con este dispositivo se demuestra que la luz blanca está formada por los siete colores del arco iris, y que el color negro es la ausencia de todos los colores.

Arte de carteles

Esta semana hemos tratado en clase el tema del cambio del arte entre el siglo XIX y XX y de las expresiones que la caracterizan en esas épocas como el romanticismo y el neoclasicismo, el impresionismo y el surrealismo, la introducción de la cámara oscura y de la fotografía como arte que quiere controlar el mundo. Hemos hablado del posimpresionismo y además al final del siglo XIX hemos visto que se desarrolla la heliografía, técnica artística muy utilizada por Henri de Toulouse- Lautrec, pintor y cartelista francés del siglo XIX.  En efecto él fue sobre todo dibujante e ilustrador de pinturas al óleo y sus ilustraciones y carteles publicitarios fueron muy populares.

Dado que la heliografía se realiza en diferentes bloques de piedra caliza con tinta y se emprime en papel a través de la presión de una prensa operada a mano, se utilizaban por lo general unos pocos colores. Esta técnica es ideal para el arte de Lautrec que, en unos pocos trazos podía capturar le esencia de la representación.

En su vida el hizo 30 carteles y entre ellos son famosos los carteles publicitarios de los bares de Paris.

Divan japonais (1982-1983)

Jane Avril dans le jardin de PAris

Moulin Rouge- La Goulue (1891)

La técnica de la litografía se desarrolla totalmente en las tres primeras décadas del siglo XX donde el cartelismo representa mayoritariamente el soporte para la propaganda política y comercial.  Esta técnica era lenta y laboriosa. El cartelista pintaba, dibujaba o componía su cartel en el estudio, una vez acabado lo llevaba al taller, y un dibujante litógrafo lo copiaba a las planchas, comenzando entonces la verdadera impresión.

La revolución rusa, la ascensión del nazismo, las nuevas tendencias artísticas, el desarrollo y la producción de bienes de consumo, y finalmente la Guerra Civil Española, marcan la cumbre del cartelismo como forma anunciadora de ideas, actos y mercaderías, emparejándose con la ascensión de la radio y el cine como medios de propaganda comercial y política.

Durante la guerra civil de española se hizo gran utilizo de los carteles para llegar a la gente, incitarla, convencerla, para pasar una ideología, para la difusión de un pensamiento.

Eses carteles nos demuestran la fuerza del arte para expresar lo que el hombre quiere decir, porque el arte y las imágenes pueden llegar a todos y quedarse en la memoria.

Los azulejos del sur

Durante esas vacaciones fui de viaje a Andalucía y entre todas las maravillas artísticas y monumentales encontradas me fijé sobre los azulejos que ornamentaban las plazas, las fuentes, los bancos, las mesas de los bares, las paredes de los palacios. Dejo aquí algunas fotografías de azulejos encontrados en las ciudades de Cádiz y Sevilla.

El azulejo es una pieza de cerámica de poco espesor, generalmente cuadrada, en la cual una de las caras es vidriada. Esta cara puede ser monocromática o poli cromática, lisa o en relieve.  Tratan temas de los relatos de episodios históricos, escenas mitológicas, iconografías religiosas y una extensa gama de elementos decorativos (geométricos, vegetales) aplicados en paredes, techos y pavimentos de palacios, jardines, edificios religiosos (iglesias, conventos) y públicos.

Los orientales descubrieron esta ornamentación que vino a Europa, concretamente a España, donde los árabes la emplearon con profusión adornando los patios y los frisos de sus mezquitas.

Los azulejos se diferencian entre ellos por tipo de producción:

Encontramos el azulejo mudéjar (realizado por los moros con decoración vegetal y geométrica).

                                                                      

 Azulejo alicatado (se agrupan pedazos de cerámica monocromáticos de diferentes tamaños y formas geométricas). 

Azulejo arista (la separación de los olores se hace levantando aristas, pequeños muros, en la pieza).

Azulejo de mayólica (permite la pintura directa sobre la pieza ya vidriada). 

Arte de los niños

Curioseando sobre el tema de la educación infantil he encontrado un museo virtual que nació por iniciativa de J.L. Lopez Salas.Ldo. en Bellas Artes, con la finalidad de dar a conocer el arte infantil.

Un apartado en particular explica las etapas del arte infantil y conectándome con lo que hemos  tratado en clase voy a poner dibujos de niños que corresponden a cada etapa para que se puedan entender en la realidad cuales son las capacidades de cada edad.

Etapas del garabateo (2-4 años)

Etapa del garabateo incontrolado

Los colores que utiliza aquí el niño son el primario azul y los binarios naranja, verde y morado, más el complejo marrón. Se encuentra por tanto en la etapa de experimentación del color.

Etapa del garabateo controlado

Ya realiza garabatos simples, la línea vertical sencilla, línea horizontal sencilla, y línea diagonal sencilla. Alternan con algunos múltiples de la misma dirección.

Etapa del garabateo con nombre

El enunciado “casa” es suficiente para incluir el dibujo en esta fase. La casa está elaborada, como todo el dibujo, con garabatos básicos. Fuera de la casa se repiten los garabatos, más una línea errante abierta y línea diagonal sencilla. Los colores que utiliza son los primarios azul y rojo, el binario naranja, el primario magenta o rosa y negro. Se encuentra en la etapa de la experimentación del color. No hay indicio todavía del concepto perspectiva o espacio controlado. En general el tono de los trazos es intenso, determinando un tono vital bueno.  Los espacios en blanco nos hablan de una cierta socialización del autor del dibujo, son los espacios de “los demás” de “los otros”.

Etapa de los hallazgos casuales

Tenemos en este dibujo dos trazados uno dentro del otro y esos son suficientes para incluir el dibujo en esa etapa. En cuanto al cromatismo hay que situarlo todavía en la etapa de la experimentación del color.

Etapa pre esquemática (4-7 años)

Lo importante de este dibujo es la solución que da a la escena. Algunas figuras, muy esquemáticas, son simples cabezones, están sentados y las sillas aparecen de perfil correctamente dibujadas. Técnicamente digamos que es una proyección vertical, una vista lateral o de perfil. Respecto a la intención del dibujo y el color digamos que es naturalista, los colores aplicados con los lógicos o naturales, tronco marron, copa verde, césped verde, sol amarillo.

Etapa esquemática (7-9 años)

Aquí la casa, además de los detalles (ventanas) ofrece ya la visión de las dos fachadas. Claro indicio de que se interesa ya por el volumen.

Etapa del realismo (9-12 años)

 Los cuerpos de los esquemas están flexibilizados, dibujan el contorno. Detalles del vestido de la figura femenina mientras la masculina está tratada más sobriamente. Las plantas tienen un indudable carácter ornamental y decorativo, están más que nada de adorno.

Etapa psuedonaturalista (13 años)

Tiene variedad de soluciones de las ramas y también ha dibujado las raíces. El contorno es muy cuidado. Atendiéndose al color marrón del tronco se podría colocarlo en la etapa del esquema del color.

RECICLAJE CREATIVO

El arte reciclado se refiere al arte hecho a partir de residuos o objetos que son considerados desechos o basura.
Creo que para hacer arte no hay que derrochar materiales, gastar dinero, utilizar objetos que valen. La mejor manera de hacer arte es explotar todos los recursos posibles y a partir de esos inventar, crear, dar vida a lo que nos gusta más, que sea de alguna utilidad o que sirva solo a decorar. El arte reciclado se puede generar con cualquier material que sea reciclable o re-utilizable, como cartón, botellas de plástico, metal, vidrio, latas, madera, tela, papel ect...

Me gustaría trabajar en la escuela con eses materiales asì que los ninos puedan acercarse al problema de la contaminación, entender la importancia del reciclaje y desarrollar diferentes maneras de hacer arte.