Arteterapia

La Arteterapia es una disciplina que utiliza el arte y los medios visuales como la principal vía de comunicación. La expresión creativa artística es el vehículo que permite desarrollar la capacidad de reflexión, comunicación, expresión y desarrollo personal. Se aplica dentro de los ámbitos relacionados con la salud física y mental, el bienestar emocional y social en diversos sectores de la población.

Los objetivos de la arteterapia son diversos y pueden variar según el contexto de la práctica. Para los miembros de la Asociación Canadiense de Arteterapia (CATA) los objetivos generales del uso de los materiales en la arteterapia ayudan a los individuos a expresar sentimientos difíciles de hablar, a incrementar el autoestima y la confianza, a desarrollar habilidades confrontativas saludables, a identificar  los sentimientos y bloqueos de expresiones emocionales y de crecimiento, a hacer la expresión verbal más accesible.

Estos objetivos enfatizan la capacidad del arte en terapia para expresar y comunicar sentimientos a trabajar con y a través de las áreas de dificultad facilitando la reflexión, discusión, cambios en la conducta, oportunidades de reflexión profunda y aprendizaje en los pacientes de los lenguajes y procesos creativos artísticos.

Los materiales artísticos pueden variar mucho dependiendo de diversos factores como la elección o la disponibilidad. Se pueden usar desde los materiales tradicionales (acuarela, óleo, lápices de color, rotuladores, etc.) así como otros diversos y alternativos como el material de reciclaje cajas, revistas, cuerdas, lana, juguetes, ropa, entre otros. Las nuevas formas de tecnología como computadoras, software y creación de estudios virtuales se han ido incorporando a la práctica. El arte en la arteterapia se sigue desarrollando, creando y respondiendo a las nuevas formas culturales.

Esta práctica se puede aplicar a personas de todas las edades: niños, adolescentes, adultos y ancianos en los ámbitos de instituciones públicas y privadas, hospitales, hospitales psiquiátricos, hospitales geriátricos, centros educativos, cárceles, orfanatos, centro de acogida, talleres y cursos, empresas.

Los países donde la arteterapia está reconocida por el Ministerio de Salud y como profesión oficial son EEUU, Canadá, Inglaterra e Israel.

Cada vez son más los países que han ido introduciendo la profesión de Arteterapia en la enseñanza pública de forma regulada. Algunos de estos son Australia, Canadá, Estados Unidos, España, Holanda, Inglaterra e Israel.

Arte y comida: sensibilizarse para sensibilizar

En estos meses de trabajo con mi grupo de plástica hemos analizado todas las maneras de hacer arte con comida, muchas teorías, artistas y nuestra conclusión, a la hora de hacer nuestro trabajo de campo, fue que no nos parecía correcto utilizar comida que se podía comer para realizar una obra de arte, ya que la cuestión del hambre en el mundo tiene una importancia tan fuerte y estamos sensibles en relación a este tema.

Por eso, hemos decidido de no utilizar comida comestible, sino desechos, restos de comida y hemos descubierto que también con estos se pueden hacer obras artísticas, de otro tipo, pero de igual interés y con más carga social, ambiental y sentido crítico.  

Creo que en el siglo XXI, considerando todos os problemas que afectan al mundo como el hambre, las desigualdades, la polución, la contaminación, las guerras, los cambios climáticos, hay que enseñar a sensibilizar y ser sensible “sensibilizarse para sensibilizar“, y esto tiene que empezar en las escuelas, desde cuando los niños son pequeños, para que desde el principio desarrollen sentido y aptitud critica. De aquí el hecho de trabajar con ellos con desechos, sobras, basura cambiando la manera de pensar en ella, como algo que da asco, que no hay que tocar, que es sucio. Además creo que es divertido, sobre todo por los niños, trabajar con algo de nuevo, ya que ellos no tienen prejudicios y están abiertos a todas las posibilidades.

En conclusión aquí hay nuestro mundo: espero que a través de la sensibilización general de las nuevas generaciones se encontraran maneras siempre nuevas para salvar nuestro mundo y para vivir con menos cosas, pero más felices…empezando haciendo arte sin desperdicio!

Gracias a este trabajo he tenido la posibilidad de reflexionar sobre este tema, como persona y como futura profesora.

Fácyl international arts festival: la magia de la voz

En esos días he tenido mucho entusiasmo participando a varias actividades de este festival que reúne en una ciudad todas las artes: de bailes a conciertos, de teatro a excreción plástica, de literatura a taller práctico para niños.

En particular he participado al espectáculo de Fátima Miranda, artista salamantina que investiga en al campo del arte y de arquitectura contemporánea.

Su performance se intitula “Las voces de la voz ll” y reúne una cuidada selección de las obras creadas por Fátima durante los últimos veinte años. Gracias a muchas investigación y estudio ella ha desarrollado un repertorio personal e innovador en el que emplea la voz como instrumento de viento y percusión y ofrece insólitas acrobacias y fascinantes modelos de aliento, que van desde el más transparente hilo de voz al alarido más salvaje. A partir de esta propuesta desarrolla un espectáculo en el que tiene cabida el canto, la poesía, el teatro, la improvisación, el gesto y la interpretación, todas formas de arte reunida en una única persona. Sus conciertos- espectáculos aúnan un abanico dramático donde se funden lo contemplativo, íntimo y lo irónico, divertido, infantil y algo loco, evocando en el espectador una variedad de atmosferas y emociones que jamás dejan indiferentes.

Como enseñante me gustaría trabajar con los niños con este artista para que la escuchen, se den cuenta de todo los ruidos y sonidos que se pueden hacer solo con su propia voz, intenten a experimentarlo, sintiéndose libre porque no hay correcto o equivocado, solo manera diferentes de expresarse!

Arte, madera y creatividad

Curioseando entre las posibilidades de hacer arte con madera y sobre todo de reutilizar la madera he encontrado sugerencias de utilizar pallet de madera para adornar el jardín con sillas, organizar la oficina, hacer una meas de centro, una biblioteca, un sillón y un sinfín de objetos que nunca imaginaste, solo necesitas un martillo y pinturas de los colores que quieras.  

Donde miras hay elementos que puedes reciclar y crear verdaderas obras de arte o muebles ideales para decorar tus espacios favoridos

Me gusta la idea de trabajar con los niños con la mentalidad del reutilizo, del reciclaje, acostumbrándolos a la capacidad de crear todo lo que quieran a través la creatividad.

Olvídate de comprar muebles, recolecta pallet!

Steve Mccurry y el arte de la fotografía

Dado que creo que la fotografía es una maravillosa forma de arte, os quiero presentar un fotógrafo muy famoso, que admiro profundamente por su manera de capturar el mundo, el instante, por su manera de expresar emociones a través de la fotografía, regalando a la imagen un sentido tan profundo.

Porbander, India

Él es sobre todo un fotoperiodista y empezó su carrera con la Guerra de Afganistán y durante los años ha cubierto otros conflictos internacionales como la guerra entre Irán e Iraq y la Guerra del Golfo.

Respecto a su trabajo el comenta:

"En el retrato espero el momento en el que la persona se halla desprevenida, cuando afloran en su cara la esencia de su alma y de sus experiencias....Si encuentro a la persona o el tema oportuno, en ocasiones regreso una, dos, o hasta media docena de veces, siempre esperando el instante justo. A diferencia del escritor, en mi trabajo, una vez que tengo hechas las maletas, ya no existe otra oportunidad para un nuevo esbozo. O tengo la foto o no. Esto es lo que guía y obsesiona al fotógrafo profesional, el ahora o nunca. Para mí, los retratos de este libro transmiten un deseo de relación humana, un deseo tan fuerte que gente que sabe que no me volverá a ver nunca más se abre a la cámara, esperando que alguien lo observe al otro lado, alguien que ría o sufra con ella."

Él ha sacado imágenes increíbles de guerra, sufrimiento, miedo, de fenómenos naturales y sus consecuencias, de trabajo y muchísimo retratos. Son estos que quiero mostrar aquí. Espero os gusten.

Mujeres 

Lhasa, Tibet

Afghan girl, Pakistan

Shigatse, Tibet

Hombres

Tahoua, Niger

Kabul, Afghanistan 

India

Lhasa, Tibet

Murales como arte urbano

No hay manera única de llamarlo: graffiti, arte callejero o “street art”, rayar, tags, en fin. Entre otras, porque cada palabra denota una actividad diferente: es muy distinto hacer “tags”, que es rallar con nombres de personas, alias, etc, a hacer un “mural” más conceptual. Pero a pesar de todas las prácticas, lo que sí se busca en este arte callejero es la transgresión. No de pintar por pintar, sino de hacer arte o expresarse de una manera en un lugar público que no ha sido en principio concebido como galería. Esta tendencia se ha venido extendiendo en casi todo el mundo. Cada vez más se percibe la calle como una Galería de arte urbano, en donde artistas, jóvenes pertenecientes a culturas urbanas diversas, encuentran un espacio de expresión y algunas creaciones tales como murales son percibidas ya por la mayoría de los habitantes como intervenciones legítimas en el espacio público, valoradas como genuino arte.

La Alcaldía Mayor de Bogotá, a través de IDARTES, se la jugó por convertir a la Calle 26 en una galería de arte urbano. La primera impresión de Bogotá y Colombia para quienes llegan de otros países ahora es un lugar de exposición natural de artistas urbanos locales.

¿Por qué el cielo es azul? Como contestar a las difícil preguntas de los niños

La atmósfera es una de las capas que cubre a la tierra y que está formada de varios gases como el nitrógeno y el oxígeno.

La luz que el sol manda a la tierra es blanca y esta luz se obtiene de la combinación de los colores violeta, verde, azul, amarillo, naranja y rojo, que son precisamente los colores del arcoíris.

Algunos colores como el azul y algunos verdes son más pequeños que los otros colores.

En el momento en que la luz blanca del sol pega en la atmósfera, los colores más grandes son capaces de atravesarla, pero en cambio los pequeños como el azul y algunos verdes se quedan flotando y atrapados para darle color al cielo.

Ahora os propongo un experimento que se puede realizar con los niños.

Materiales que necesitas:

- Un espacio oscuro como tú cuarto o esperar a que oscurezca.

- Una lámpara de mano.

- Un vaso de vidrio.

- Un gotero.

- Leche.

- Una cuchara.

Procedimiento:

- A las tres cuartas partes del vaso llénalas con agua.

-En tu recamara oscura, prende la lámpara y haz que su luz pase a través del vaso. ¿Cuál es el color de la luz y del agua?

-Agrega una gota de leche y mezcla con la cuchara. Vuelve a observar el color de la luz y del agua.

Experimentando prácticamente lo que antes ha sido explicado los niños pueden comprender mejor, interiorizar el conocimiento y explicarlo en situaciones diferentes con sus mismas palabras. Por eso creo que hacer experimentos prácticos con los niños, en aula o en espacios abiertos, es muy importante para sus aprendizaje. 

Además os dejo un video que explica muy bien el fenómeno y muestra el experimento:

Kandisnky y el color

Dado que durante la última clase hemos hablado sobre el tema del color, quiero tratar aquí de la relación entre ese pintor y su manera de utilizar el color.

Kandinsky fue un pintor ruso que nació en el siglo XIX, precursor de la abstracción en pintura y teórico del arte. Él dice que la forma misma, aunque sea abstracta o geométrica, tiene sonoridad interna, y siempre la forma contiene al color. Vale decir que si pensamos en un color no lo vemos por el color mismo, sino que debe estar dentro de una forma. Cada matiz, cada color, genera más imágenes. Esto va relacionado con cada persona, dependiendo de su individualidad, edad, sexo, estado emotivo, personalidad, experiencia. Esto determinará la individualidad de la forma con respecto a la individualidad del color, ambos en interconexión expresiva.

Kandinsky establece un paralelismo entre los colores cromáticos (no blanco ni negro) y las rectas libres, especialmente con el amarillo y el azul, donde aprecia tensiones opuestas de avance y retroceso respectivamente. Por el contrario las horizontales y verticales, que no muestran tendencia alguna a separarse del plano, son asimiladas al blanco y al negro, que considera además de incoloros, "silenciosos".

Kandinsky escribe "DE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE" , en el que unificar es un primer paso, luego codificar, y finalmente difundir a través de la enseñanza para que al acceder a los códigos las personas que contemplen un cuadro puedan sentir las mismas emociones que el artista. Es la búsqueda del Arte Total. Formas, colores, sonidos, olores, todas las manifestaciones componiendo la danza de lo único. Muchos consideraron esto como un delirio místico, pero Kandinsky se preocupó de demostrar, con más profundidad que otros, la relación entre Arte y Ciencia. La Geometría constituyó uno de sus mejores medios de expresión para este fin.

El arco iris explicado a los niños

El arco iris es un arco de luz separado en diferentes secciones de color que, dispuestos en forma paralela, aparecen cuando los rayos del sol se reflejan y refractan en el agua (llegan a el agua y desvían formando un ángulo). Se produce cuando un rayo de luz es interceptado por una gota de agua suspendida en la atmosfera que rodea la Tierra. La gota lo descompone en todos sus colores al mismo tiempo que lo desvía (lo refracta al entrar en la gota y al salir). Debido a estas refracciones el rayo se vuelve hacia la parte del cielo en que está el sol. Parte de la luz que se refracta al entrar en la gota se refleja en las paredes interiores y vuelve a refractarse al salir de la gota exterior.

La gota actúa como lo haría un prisma: la primera refracción separa los colores que contiene el rayo de luz y la segunda refracción incrementa aún más esta separación.

Cuando vemos un arco iris, siempre tenemos el sol a la espalda y por encima de nosotros. La lluvia está formando una cortina delante de nosotros y sobre ella vemos el arco iris. Para que exista un arco iris tiene que haber gotas de agua suspendidas en la atmósfera. El centro del arco está frente a nosotros y por debajo.

Cada gota se ve de un color. El grupo de gotas que se ve del mismo color se sitúa sobre un círculo de ese color.

Cuando la reflexión / refracción se produce en millones de gotas suspendidas juntas en el aire se forma un arco de colores en el cielo (varios arcos de colores concéntricos). Los colores del arco iris son siete y desde arriba hasta abajo encontramos el rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo y violeta. 

Además se podría hacer con los niños un experimento en laboratorio para que comprendan mejor. Se construye el disco de Newton. Esto es un dispositivo inventado por Isaac Newton, consistente en un círculo con sectores pintados con los colores del arco iris. Al girar rápidamente, los colores se combinan formando el color blanco. Con este dispositivo se demuestra que la luz blanca está formada por los siete colores del arco iris, y que el color negro es la ausencia de todos los colores.

Arte de carteles

Esta semana hemos tratado en clase el tema del cambio del arte entre el siglo XIX y XX y de las expresiones que la caracterizan en esas épocas como el romanticismo y el neoclasicismo, el impresionismo y el surrealismo, la introducción de la cámara oscura y de la fotografía como arte que quiere controlar el mundo. Hemos hablado del posimpresionismo y además al final del siglo XIX hemos visto que se desarrolla la heliografía, técnica artística muy utilizada por Henri de Toulouse- Lautrec, pintor y cartelista francés del siglo XIX.  En efecto él fue sobre todo dibujante e ilustrador de pinturas al óleo y sus ilustraciones y carteles publicitarios fueron muy populares.

Dado que la heliografía se realiza en diferentes bloques de piedra caliza con tinta y se emprime en papel a través de la presión de una prensa operada a mano, se utilizaban por lo general unos pocos colores. Esta técnica es ideal para el arte de Lautrec que, en unos pocos trazos podía capturar le esencia de la representación.

En su vida el hizo 30 carteles y entre ellos son famosos los carteles publicitarios de los bares de Paris.

Divan japonais (1982-1983)

Jane Avril dans le jardin de PAris

Moulin Rouge- La Goulue (1891)

La técnica de la litografía se desarrolla totalmente en las tres primeras décadas del siglo XX donde el cartelismo representa mayoritariamente el soporte para la propaganda política y comercial.  Esta técnica era lenta y laboriosa. El cartelista pintaba, dibujaba o componía su cartel en el estudio, una vez acabado lo llevaba al taller, y un dibujante litógrafo lo copiaba a las planchas, comenzando entonces la verdadera impresión.

La revolución rusa, la ascensión del nazismo, las nuevas tendencias artísticas, el desarrollo y la producción de bienes de consumo, y finalmente la Guerra Civil Española, marcan la cumbre del cartelismo como forma anunciadora de ideas, actos y mercaderías, emparejándose con la ascensión de la radio y el cine como medios de propaganda comercial y política.

Durante la guerra civil de española se hizo gran utilizo de los carteles para llegar a la gente, incitarla, convencerla, para pasar una ideología, para la difusión de un pensamiento.

Eses carteles nos demuestran la fuerza del arte para expresar lo que el hombre quiere decir, porque el arte y las imágenes pueden llegar a todos y quedarse en la memoria.

Los azulejos del sur

Durante esas vacaciones fui de viaje a Andalucía y entre todas las maravillas artísticas y monumentales encontradas me fijé sobre los azulejos que ornamentaban las plazas, las fuentes, los bancos, las mesas de los bares, las paredes de los palacios. Dejo aquí algunas fotografías de azulejos encontrados en las ciudades de Cádiz y Sevilla.

El azulejo es una pieza de cerámica de poco espesor, generalmente cuadrada, en la cual una de las caras es vidriada. Esta cara puede ser monocromática o poli cromática, lisa o en relieve.  Tratan temas de los relatos de episodios históricos, escenas mitológicas, iconografías religiosas y una extensa gama de elementos decorativos (geométricos, vegetales) aplicados en paredes, techos y pavimentos de palacios, jardines, edificios religiosos (iglesias, conventos) y públicos.

Los orientales descubrieron esta ornamentación que vino a Europa, concretamente a España, donde los árabes la emplearon con profusión adornando los patios y los frisos de sus mezquitas.

Los azulejos se diferencian entre ellos por tipo de producción:

Encontramos el azulejo mudéjar (realizado por los moros con decoración vegetal y geométrica).

                                                                      

 Azulejo alicatado (se agrupan pedazos de cerámica monocromáticos de diferentes tamaños y formas geométricas). 

Azulejo arista (la separación de los olores se hace levantando aristas, pequeños muros, en la pieza).

Azulejo de mayólica (permite la pintura directa sobre la pieza ya vidriada).